先说在这次核心主打的饱藏零食，自然就是作为二骑的假面骑士瓦伦的变身道具了，这次也是巧克力主题的爆仓零食，不过明显风格和之前主骑的牛仔巧克力形态的道具不同，这款看着更像是牛奶巧克力。
“狼来了！”曾是大人吓唬孩子，或寓意敌人将至的一个口头语。在《黑神话：悟空》中，同样引用了这层意思，最早出现的BOSS之一就是“假名成道友，禅院充虚像”的狼妖灵虚子。
经典动画电影 《大闹天宫》再度归来！
今天下午13点整，让我们共聚电影频道，庆祝这部神作的60岁生日！
《大闹天宫》海报
《大闹天宫》的创作到底有多难？
电影制作工程之巨，在当时是史无前例的。
《大闹天宫》分上下两集，根据古典文学名著《西游记》前七回中龙宫借宝、官封弼马温、大闹蟠桃宴、大战二郎神、八卦炉中逃生等经典情节改编而成。
当时，没有电脑制作，全凭原画手中一支画笔。
虽然参加创作的原画和动画人员不到30人，但摄制人员对一招一式都精益求精。
一秒镜头24帧，每一帧都是手绘。
50分钟的上集和70分钟的下集共绘制了15万4千余幅图画，胶片长达一万余尺，仅在绘制上的时间就花了近两年。
《大闹天宫》动画分镜
动画的每一处细节都透露着中国美学气质。
《大闹天宫》的视觉呈现，是想像力与表现力的一次完美结合。
从绿意盎然的花果山，到蔚蓝如谜的深海龙宫，再到仙气缥缈、金碧辉煌的天庭，是传统的风雅与敦煌壁画的浪漫。
在后期背景音乐、音效和对白上，全套京腔京韵的音乐和鼓点，为《大闹天宫》锦上添花，尽显中国民乐的豪迈与中国戏曲的华美。
“头戴紫金冠，身披赭黄袍，腰系蓝田裙，足踏步云履，手执如意金箍棒，尖嘴腮、雷公嘴、孤拐面、火眼金睛、黄发金箍、一身黄毛、两块红股。”
孙悟空作为影片主角，其造型设计可谓全片亮点。
工艺美术大师张光宇为主人公孙悟空的塑造，费尽心力。
美猴王造型设计定稿图
美猴王的头部绘制，充分借鉴了国粹京剧脸谱中的象形脸设计。
张光宇在京剧名段《闹天宫》中孙悟空扮相的基础上，进行适应性创新。
大面积红色块的运用，暗合了孙悟空侠义忠勇的性格；金色的眼窝衬托出“火眼金睛”的光彩；绿色的月牙眉透着乐观和亲和。
造型设计的下一步便是动作设计。如何把美猴王这个角色画“活”，成为了下一个挑战。
于是，制作团队请来京剧名家、有“南猴王”之称的郑法祥，向众人传授经验。此外，原画组每人在工作台上放一面镜子，根据图画情景对着镜子做各种动作和表情，经过仔细端详和揣摩，然后画下来。
并对人设反复修改4次后，最终为我们呈现出“头戴黄帽，绿色眉毛，仙桃面容，四肢修长，姿态轻盈，翠绿围巾，黄衣红裤 ，脚蹬黑靴，豹纹短裙”的经典美猴王形象。
此后，《西游记》动画作品中的孙悟空形象，都在一定程度上受到了《大闹天宫》的影响。
这一形神兼备的大圣形象，不仅是神话中的英雄，更成为很多人的精神镜像。
他“美”在聪明、乐观、机智、勇敢、坚毅、果断。他对群猴友爱，他不以统治者自居，奴役驱使众猴，而是与众猴“合契同情”，受到众猴爱戴。他不靠“天命”，不凭“神授”，以才德深孚众望。
导演万籁鸣在日后的回忆录《我与孙悟空》中写道：“影片放映时，孙悟空在笑，我却在流泪，但这是喜悦的泪水。我心里默默地说：‘孙悟空，我们终于见面了。’”
1964年，65岁的万籁鸣和团队共同创作的这部中国第一部动画彩色长片《大闹天宫》，处处可见用心， 每一帧画面都是无数人的心血。
经典永不过时。
时至今日，也没有任何一部国产动画电影能够撼动《大闹天宫》在中国人心目中的地位。
今天13:00，电影频道将为您播出《大闹天宫》，一同重温无可替代的童年神话。
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